Hoy
sábado, 19 de octubre de 2013
Informatica
Diseño Gráfico
El diseño Gráfico es una ventana, a la cual abrimos vemos un mundo de arte y imaginación que la mente crea con tan solo mover la mano y trazar el tipo de diseño que hacemos, es crear y poner en esa creación lo que sentimos, vivimos, y mostrarle al mundo lo que tratamos de compartir, puede tardar horas y horas diseñar algo o fácil no tanto, pero así nos damos cuenta que esto no es solo un estudio o un hobby es algo donde puedes sacar lo mejor de ti ..
El Diseño Hoy en Día.
para tratar este tema haremos un recorrido por diversos ejemplos con el fin de mostrar cómo se interactúa hoy en este campo y la diferencia que existe respecto a años anteriores. para esto, se citarán a autores importantes dentro de ésta área que han marcado pautas, nuevas y nuevos proyectos. estos son: katherine y michael mccoy, diseñadores estadounidenses; jorge frascara, quien actualmente dicta clases de diseño en la universidad de alberta; gianfranco zaccai, que ha participado en varias conferencias en nuestro país y jeanne liedtka, autora de "si los gerentes pensaran como diseñadores".
¿actualmente ha cambiado el diseño?
el diseño es la de toda preparación profesional, interpretado de ésta manera, se puede señalar que cada diseñador planea cursos de acción dirigidos a cambiar las situaciones existentes por otras preferidas.
si vemos cómo se comportan los seres humanos y la manera en que van cambiando rápidamente en la , saturados por las nuevas tecnologías, pensamientos políticos, diferencias de gustos, , , etc., podemos notar que en el siglo xxi vamos aceleradamente evolucionando y que, tal como plantea katherine y michael mccoy, como seres humanos leemos los textos y vemos las , ya no estamos acostumbrados a grandes textos sino que ha algo más rápido, directo, casi explícito. cada uno de los receptores decodifica e interpreta el mensaje esto siempre basado en la mochila con conocimiento que posee cada persona, o sea, a las experiencias previas de cada uno.
uno de los grandes cambios que ha sufrido actualmente el diseño, es que los profesionales pueden y deben dirigirse a grupos mucho más pequeños, denominados
sub culturas altamente definidas. referente a esto se hace interesante mencionar el de jorge frascara quien señala la forma en que el diseño se centra en el impacto que causa en la gente, basándose en esta perspectiva, los diseñadores tiene la tarea de satisfacer deseos y necesidades a través de su labor.
hoy en , para un diseñador no basta solamente con cumplir con el requerimiento de su cliente, ya que el profesional se debe encargar de estudiar más acabadamente el público objetivo, tener un completo conocimiento de sus culturas y perfiles, debe conocer a fondo el tema en el cual va a trabajar para conseguir la máxima perfección, de esta manera el diseñador llega a fondo y da la mejor solución a su cliente.
gianfranco zaccai, señala desde su perspectiva, que en el diseño, el diseñador debe llegar a fondo con la labor encomendada, siempre teniendo en cuenta la necesidad de un brief, para reducir limitaciones y lograr ser parte de todo el proceso en el cual el diseñador está inserto, aprovechando a full sus posibilidades y recursos, incluso en innovaciones revolucionarias y nuevos descubrimientos.
otra visión interesante sobre el diseño es la de jeanne liedtka, la cual señala que ésta área es un arma secreta para poder competir en los tiempos actuales. así, al tomar su perspectiva los diseñadores tiene la tarea de ser aun más arriesgados para crear nuevas y grandes estrategias referentes a distintas temáticas.
por lo anterior, resulta interesante ver con ojos serios el diseño y reflexionar en cómo los profesionales de ésta área pueden interceder y contribuir en el mundo actual, para dar mejores soluciones y estrategias. a diferencia de antaño, actualmente el diseño ha tomado tal protagonismo que los profesionales diseñadores deben perfeccionarse cada vez más, comprometerse con su labor y manejar nociones tanto teóricas como prácticas para soportar los rápidos ritmos de vida actuales, y responder a las necesidades y requerimientos con seriedad, estudiando cuáles serán los resultados de cada proyecto, para ser valorados en el mundo del desarrollo y los negocios.
Tecnólogia en Diseño Gráfico Publicitario
Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario en modalidad virtual es el programa "más joven" de la facultad de Arquitectura y Diseño de la CUR, decimos "más joven" porque es un nuevo registro calificado, pero que nace de la experiencia previa de la Institución con la Tecnología en Diseño Gráfico Presencial que estuvo activa hasta el 2013 y de Tecnología en Diseño Gráfico Modalidad Distancia que se ofrecerá en Montería y Medellín, será ofrecido desde Medellín para la población nacional. Como los demás programas de la facultad, cuenta con formación sobre paisaje para generar una nueva actitud articuladora del quehacer del diseño.
En la antigüedad
DISEÑO
GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Johannes de Spira publicó, en Venecia, el primer libro ilustrado (Epistolae
ad Familiaris, de Cicerón) en 1469, usando un tipo romano innovador y
elegante. En 1470, publicó De Civitate Dei, el primer libro tipográfico
con los números de las páginas impresas.
Nicolás Jenson, estableció la segunda imprenta en Venecia. Su
fama se extendió rápidamente, como uno de los diseñadores tipográficos más
importantes de la historia y como magnífico grabador de moldes. Los tipos usados
en De Praeparatione Evangelica, de Eusebio, representan el pleno
florecimiento del diseño tipográfico romano, tanto por su extrema legibilidad y
su habilidad para diseñar los espacios entre las letras y dentro de cada forma,
con el fin de crear un tono parejo e toda la página. Jenson, también diseñó
fundiciones riegas y góticas de excelente calidad.
Erhard Ratdolt realizó significativas innovaciones en el diseño
que apuntaban a una evolución lógica
de imprimir todo en una imprenta. El Calendarium, impreso en el año
1476, tuvo la primera portada completa, además de 60 diagramas
impresos en color
amrillo y negro, con eclipses solares y lunares.
Otra innovación de Ratdolt fue el uso de
orillas e iniciales grabadas como elementos de diseño. Estos diseños
decorativos incluyen figuras naturalistas inspiradas en la antigüedad
occidental y formas más moldeadas. Empleó ornamentos de líneas finas, como los
diseños invertidos.
El arte del diseño gráfico en la antigüedad
Comunicación gráfica en el Antiguo
Egipto
En la cuenca del río Nilo de desarrolló la
civilización egipcia. Este pueblo practicó la agricultura desde 5000 o 6000 a.C. Alrededor del año 3100 a.C.
el rey Menes unificó la tierra y formó la primera dinastía. Además de su desarrollo social, económico y político, los egipcios han
legado a occidente una herencia cultural importante, especialmente un sistema de
escritura pintura llamada jeroglíficos ("escritura
sagrada" o "las palabras de dios").
Los jeroglíficos, los papiros y los manuscritos
ilustrados constituyen el legado más importante de los egipcios a la comunicación visual.
DISEÑO
GRÁFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Johannes de Spira publicó, en Venecia, el primer libro ilustrado (Epistolae
ad Familiaris, de Cicerón) en 1469, usando un tipo romano innovador y
elegante. En 1470, publicó De Civitate Dei, el primer libro tipográfico
con los números de las páginas impresas.
Nicolás Jenson, estableció la segunda imprenta en Venecia. Su
fama se extendió rápidamente, como uno de los diseñadores tipográficos más
importantes de la historia y como magnífico grabador de moldes. Los tipos
usados en De Praeparatione Evangelica, de Eusebio, representan el pleno
florecimiento del diseño tipográfico romano, tanto por su extrema legibilidad y
su habilidad para diseñar los espacios entre las letras y dentro de cada forma,
con el fin de crear un tono parejo e toda la página. Jenson, también diseñó
fundiciones riegas y góticas de excelente calidad.
Erhard Ratdolt realizó significativas innovaciones en el diseño
que apuntaban a una evolución lógica
de imprimir todo en una imprenta. El Calendarium, impreso en el año
1476, tuvo la primera portada completa, además de 60 diagramas
impresos en color
amrillo y negro, con eclipses solares y lunares.
Otra innovación de Ratdolt fue el uso de
orillas e iniciales grabadas como elementos de diseño. Estos diseños
decorativos incluyen figuras naturalistas inspiradas en la antigüedad
occidental y formas más moldeadas. Empleó ornamentos de líneas finas, como los
diseños invertidos.
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